剛好(Gungho)遊戲一月進帳27億！台灣快醒醒~

之前在看憤怒鳥的失敗時，才提到Gungho(姑且稱之為「剛好遊戲公司」)，這下他又浮上檯面了：

根據資料來源，光是Puzzle & Dragon每月就賺進了5300萬美元，而今年一月的財報則是上看9100萬美元，等同於新台幣27億…

到底是甚麼東西帶著Gungho起飛？

 

更多數據可以參考Inside fOx的日本手機遊戲Puzzle & Dragons一個月賺進15.9億台幣；

而最賺錢的Puzzle & Dragon內容(轉珠卡牌遊戲)可參考以下影片：

本篇著重在分析遊戲產業背後的演進，會用比較多廢話來描述一下歷史，大家先一起和本篇逛過單機、看看網遊，最後進到主角：遊戲賺錢四要素，再從台灣網路遊戲的進化模式來看看日本賺錢的模式：

 

[h3]1988到1999 – 中文自製PC Game的黃金時期[/h3]

1988由ENIX出了《勇者鬥惡龍III》之後，至少在我個人的記憶中，這是RPG遊戲的起源，或許對一些FF派的人來說這個時間還要晚點才到來，但對我來說就是這一年了。

 

1990可以說是台灣單機版遊戲的崛起年，在這一年出現了《軒轅劍》，由DOMO小組在大宇資訊內完成，1994年甚至還把二代賣到了日本；

1993出了單機的休閒遊戲《大富翁II》，1994同年漢堂則發表了膾炙人口的《炎龍騎士團》，則成為了中文自行研發的經典回合制戰略遊戲；

1995不用說，就是最強最威的《仙劍奇俠傳》，不只單一代就出了N個版本，玩到現在還有五代前傳(錢賺)，外加還有電視劇可以看。

 

當然這中間還有很多玩家的心路歷程，像是必須要拿著一張密碼圖對照答對三次去開始遊戲、或是買了大補帖之後發現是空白片等辛酸血淚史…

而這些辛酸血淚成就了非常多大公司(至少曾經)，像是大宇、智冠、漢堂、松崗…等等，不得不說單機遊戲實在曾經是在台灣驕傲過的產業。

 

最後來到了1999微軟的《世紀帝國》，剛好終結了光榮且龐大的中文自行開發單機遊戲，而開始銜接上2000年《暗黑破壞神》這一類超大製作的RPG。

總之，後續除了非常多的狗尾續貂之外，我們很少再能從中文遊戲當中得到甚麼感動；

這其中最大的關鍵，應該在於3D化這件事情，成為了卡在玩家和遊戲開發商中間，一個非常奇妙的矛盾點。

 

身為遊戲死忠愛好者的開發商，不可能放棄3D這件事情，但這卻會大大拉高遊戲製作的成本，而視覺和遊戲效能之間的平衡，也會非常難以兼顧。

對玩家來說，如果有「3D版的仙劍奇俠傳」和「普通的仙劍奇俠傳」，第一印象下當然會選擇3D化的。

 

但是，事實真的是這樣嗎？

在《萬王之王》還沒有辦法決定到底要不要將二代開發成3D時，連施文彬都不能回答這個問題，畢竟，還要很久以後才有遊戲用實績做出了回應。

 

這個問題現在倒是從另一個角度，得到了非常有趣的應證：

你比較想看3D的電影，還是看普通的電影？

你的答案，決定了台灣遊戲公司沒有辦法一個月賺進27億的命運：

搞清楚消費者真正想要的是甚麼！

 

[h3]MMORPG為什麼從月費走進免費？[/h3]

2000年lineage在台灣上市之後，到第八年的時候遊戲橘子都還在賺天堂的錢，也成為2005之後所剩無幾的月費制遊戲。

天堂是非常長壽的遊戲，到現在都還有9成的人願意花錢去掛外掛，當然，除了感情之外，天堂儼然是另外一種地下經濟體系，只差看甚麼時候有人要去管而已。

而在2000年到2005這段期間，因為天堂的成功與台灣人一窩蜂的特性，一大堆線上遊戲如雨後春筍地冒出。

 

從來沒有線上遊戲開發能力的公司怎麼辦？

最快又最簡單的方式就是「代理」。

 

當然，我無法了解當年遊戲界是否有著這樣的遠見，大家都在同時間開始了代理線上遊戲這個經營策略；

但是無庸置疑的，這段期間出現了很多的OLG，而這些OLG則成為了很多人青春的主要玩伴，甚至在《天堂》有不少終身伴侶因此產生。

 

2005年再次出現了一款顛覆遊戲思維的OLG，那就是《楓之谷》，除了他在一片3D紅海中以2D橫向卷軸之姿殺出外，最顛覆思維的一點就是他主打：「免費」！

2005到2008之間至少188款網路遊戲(根據個人統計)，只有極少數如《天堂》、《洛汗》以及遊戲新幹線底下大部分的「XX傳」之外，幾乎全部都是免費。

從此以後只剩下國外的月亮比較圓，再也看不到月費制，為什麼？

 

很簡單，結果論的事實證明：免費比較賺錢。(至少在當時是如此。)

楓之谷在短短的時間內就佔據了遊戲橘子4成的營收(有新聞稿，我懶得找)，而所有的線上遊戲代理公司全部跟進此一策略，卻在2005~2011之間全部得到了大幅度的成長，這就是最簡單的鐵證。

 

但是這些錢到底怎麼來的呢？

就是由源源不絕的活動、轉蛋、點裝裡面轉出來。

 

[h3]遊戲最大的陷阱 – 挑戰與滿足、糖果與鞭[/h3]

其實不論是哪一種遊戲，從單機到線上、從休閒到MMORPG，都有其固定的心理引導：

上手→獎勵→熟練→打破平衡→練功→獎勵→熟練→打破平衡→練功…

 

所以即便再不合理，你永遠可以在遊戲中比較後面的城鎮買到比較強力的武器。

~嘿，拜託，早一點把甚麼隼劍之類的運到地面上，索馬可以囂張那麼久嗎？~

 

一款單機遊戲的黏著度大概是三個月，這還重度玩家試圖解決支線劇情並拿到所有裝備。

照理來說，線上遊戲之於玩家的壽命也頂多就是這麼長，那為什麼天堂可以讓人玩八年？

答案就是活動。

 

透過每個月甚至於每兩週不斷地舉辦活動，可以保持玩家對遊戲的新鮮感，到最後代理商都不只是代理，更需要經營，但經營的是活動重於遊戲。

丟一些活動特有怪物、任務，並且讓玩家打到一些特有寶物，基本上就是在進行小幅度的打破平衡與獎勵；

而當遊戲總平均等級到達一個水準，就要開啟更後面的地圖、更高難度的群體怪，來進行大幅度的打破平衡與獎勵。

到這裡為止我覺得都還是合理的設計範圍，跟社會、人生、教育孩子的原理差不多。

 

但是轉蛋這件事情我就非常有意見了。

 

首先讓我們來想想現實生活中轉蛋這件事情：

一個轉蛋機裡面有一系列共12種小玩具，運氣好的情況下可以轉12次就拿到全部，運氣不好的話迪士尼戰隊可能變成唐老鴨戰隊…

再來看看遊戲當中轉蛋這件事情：

基本上有著遊戲當中3000種道具的其中300種，最差的是藥水，最好的就是限量神兵…

 

喂喂…是不是不太對啊？= =

我一直認為可能有一天會有人去追究這背後的賭博行為意義，其實把金錢點數化之後，這真的就跟線上聚賭、遊戲廠商發行大樂透沒兩樣…

不過這麼久了都沒人去追究…就請大家看過就忘記吧。(茶)

 

回到本題，總之，免費遊戲是必須從合理的遊戲過程中生出錢來的；

角色的裝扮是其中一種來源，減少遊戲過程當中的「熟練」過程，或是拉高角色本身之於難度的「平衡」也都各是一種。

到了這裡，遊戲賺錢的三大要素已經出現了。

 

[h3]遊戲賺錢三神器：門檻、社群、平衡距[/h3]

最經典的就是2005年楓之谷那一波的三神器組合：

1. 遊戲進入門檻低
2. 遊戲社群易上手
3. 假免費的平衡距

可能不是所有人都能體會，其實3D對人眼壓的負擔很大，所以看久了容易疲勞、暈眩，這也自然會反映在遊戲時間與花費金錢的正比上，所以，2D橫向卷軸的楓之谷成功了。

而所有的遊戲都呈「社群化」分布，老玩家自然有其一套找到公會加入的方式，但是驗證在學校當中，通常同一個班的學生都玩同一款遊戲，以求在休息的過程中可以和同學有共通的話題，所以玩遊戲也是有必要的，不然學生被孤立的可能性很高。

最後就是付費公平距，雖然遊戲主打免費，但是付費者明明就可以得到比較優惠的公平距，擁有比較好的點裝、可以用比較短的時間練功、可以更有效率地打到寶物…

 

在此完美的聚集在一款遊戲上時，就製造了第四個神器：社群黏著度。

 

當楓之谷以能人之所不能能、敢人之所不敢敢出現時，許多原本礙於3D遊戲障礙的玩家紛紛投入；

而大量玩家的投入造就了共同的經驗、話題，也因為較低的門檻和看似便宜的價格，吸引了大量親友以台戰姿態加入；

這時候已經不是一個人在玩遊戲，是一群一群的人在玩遊戲，配合上楓之谷經營策略中的「多國聯合改版」，一個又新又好玩的遊戲就這樣被打造出來了。

 

[h3]遊戲業的第三次衝擊 – facebook[/h3]

其實同樣的情況發生在2009年底，開心農場出現在台灣市場時。

• 低門檻：比2D更低，畫面只有一點點，只要動滑鼠就可以種菜！
• 社群性：facebook不意外，可以幫忙、可以偷菜，更可以讓人看到我的農場多漂亮！
• 平衡距：錢花下去就對了，可以買別人沒有的植物、買別人沒有的裝飾！打造獨一無二的農場！
• 社群黏著：你也開心、他也開心，大家都開心，那有甚麼理由我也不跟著開心一下呢？

可喜可賀、可喜可賀~

 

很可惜的是，從此之後facebook上再也沒有辦法複製同樣的模式，我覺得囿於台灣人的創意枯竭了。

zynga都可以一而再再而三的，推出各種除了名字以外根本一模一樣的遊戲，台灣人居然沒有辦法從「舊有的遊戲」中弄出一兩套可以在FB上面玩的遊戲…

只能說從2000年單機遊戲死亡之後，大家都被畫面聲光刺激困住了。

 

~遊戲最重要的就是遊戲性、故事、玩法，絕對不是3D...又扯遠了...~

 

[h3]遊戲業的第四次衝擊 -智慧型手機apps[/h3]

講到這個就要罵一下台北市政府，根本就是逆天而行。

全世界都開始開發apps了，明明android的門檻比較低，他偏偏要假裝自己很聰明地去告一下Google…

買不到付費軟體不要緊，開發者也不能賣軟體給台灣人了，甚麼主打文創和資訊的政府….

 

咳咳。

 

總之，我們終於可以回頭來看Gungho，第四衝擊的本質是一樣的，門檻、社群、公平距、社群黏著…

• 只用手指進行的遊戲(低門檻)
• 可以邀請朋友成為隊友或成為對手(社群性)
• 付費之後可以轉蛋(平衡距 + 學壞了這些日本人)
• 最後造就了單一遊戲破百萬玩家的話題與黏著…

完美的三神器加一組合。

後面只要不出意外，偶而辦辦活動，玩家就可以自己出團、自己交換心得了，真是感謝web 2.0的發明…

 

所以，Gungho的成功是剛好而已…(冷)

這還得歸功於該設計團隊洞燭先機，並且不斷積極開發各種遊戲。

說穿了，一開始還不是抄憤怒鳥的嗎…？

 

[h3]結語[/h3]

一方面不知道自己是怎麼在凌晨三點寫完的…另一方面則是勾起了許多回憶。

2009年在教授的指導下去看整個遊戲產業時，就已經覺得代理是一件很可怕的事情，到了現在，代理已經為現有的遊戲公司帶來了惡果，一些好的遊戲難免出現「綁架」現象。

當時除了「猿人在線」(負責人為王令興)受到力霸掏空案的影響，以及《石器時代》產生智慧財產權的訴訟外，在找得到的資料內，188款遊戲全部好好地沒有倒掉過。

遊戲業早就在全世界開花結果，PC Game也還屹立不搖、OLG也沒有缺席過，web game和apps game更是蓬勃發展…

 

但在台灣至今卻還是一個「不入流」的行業，充滿了不被接受的視覺設計和賣肝賣血的程式設計師。

我常為遊戲業擔憂，如果永遠都要專案式的三個月拚一個遊戲開發、半年搞一個遊戲代理，哪一天他才能變成一個穩定的產業??

哪一天我們不會再看到「五萬元寫一個開心農場」這種詭異的業主要求？並且在遊戲業得到合理的待遇與升遷？

 

不過這早已經不是一個單一的現象了，很多值得一提的美好事物，在台灣都扭曲變形，看看創投、看看4G網路、看看到現在還不能付費的Google Play…

我不想走出台灣，卻越來越不知道要為台灣留下些甚麼…

 

其實我覺得台灣在apps產業上還是很有發展的，首先就看台北市政府甚麼時候才會回頭去把腦袋進化出來…

現在可以看到很多新創產業，大家都很積極的探求新技術和新觀念，長期來說是好的。

 

最後還是提提賈伯斯的那句話：

Stay Hungry, Stay Foolish.

 

有一天我們也是可以把阿土伯發展成全世界的monopoly的….吧！

共勉之~

 

end