首先，結論先行：作為「全球遊戲美術外包」的核心市場，大陸推出《黑神話：悟空》這款3A遊戲大作，可謂水到渠成。
相信大多華人看到那一段由遠到近的景色鏡頭，感想可能極為一致地都是：「啊，你看那壯麗的山巒與精美的寺廟(文化遺產)。」
遊戲採取單線敘事，與當前市場上的開放世界觀有一定的差距。中間某些場景使用了變身機制，通過巧妙的模糊處理，讓玩家感受到變成蟲子的身臨其境感，同時也節省了不少細節設計，這樣的做法既合理又符合成本控制。
靜坐冥想獲得技能的過程，其實是強迫你欣賞那些精美的場景設計，還是圍繞著美術極限所能做到的「山川壯麗，妙筆生花」。
至於妖怪敵人的設計，雖然精細，但總給人一種偏向西方遊戲的感覺，很可惜這些妖怪不能再更「東方元素」一些，畢竟在妖怪設計上避免給人聯想到日本風格，似乎是為了政治正確。
所以，像魔家四將這樣和日本佛教神像造型十分接近的角色，就乾脆讓他「大」起來，以一大遮三醜……
當然，使用一個亙古的IP是非常好的文化推廣，但是這當中卻乏文本、背景，甚至也沒有太多的探索和挖掘，是非常可惜的，這也注定了這個遊戲本身的壽命將會很短。
這背後還蘊含著豐富的文化底蘊與古老IP的深度挖掘，作為玩家，我們始終期待更出色的作品。
「玩，是最高境界的研究。」這是愛因斯坦對遊戲領域留下的一句名言。
《黑悟》引發了廣泛討論，這幾天的社群反應，可以說是近二十年來關於遊戲產業論調的集大成。
我不想重複那些關於遊戲產業的老生常談，除非《黑悟》繼續發布優秀的PATCH或DLC，否則它可能只是個短命但賺錢的作品，終將引來批評。
話說到這裡，我想插入些個人經歷。
這半年我涉足了一個完全不熟悉的領域，美術這件事情可以說是與我過去的生活幾乎毫無交集。
上週我在跟工作中的《透視與結構》課程，當中有一段讓我印象深刻：
日本漫畫家島本和彥在幾乎是自傳的漫畫《青之炎》中（第八卷、全書第43話）提到，即使是最常見、看似無意義的「教室場景」，也隱含著無限的細節。從一個視角看去，每一張桌椅都需自然地分佈、但又有個別的透視線與細節，因為這是現實中存在的內容，任何偏差都容易被察覺。
例如，淺川デニム老師也曾因為「畫出了可拉出抽屜的小學桌子」而被編輯挑剔，事實上這種桌子在某些日本地區確實存在。
正是這些細節帶來的真實感，讓我們更容易進入故事和主角的世界中。漫畫如此，那動畫、電影和遊戲呢？
同時，因為失真和缺乏考究而被批評的作品層出不窮，例如《刺客教條：暗影者》、特效糟糕的《閃電俠》，也有那受到高度讚譽的《死侍三》。
一個作品是否充滿理想、抱負與野心，觀眾能感受到，玩家也能察覺，消費者更是如此。
回到一個經理人、創業者，甚至曾經是遊戲企劃、創作者的角色，我可以負責任地說：
當我們大聲疾呼並追求卓越成就時，所有細節都會被置於極其苛刻的濾鏡下，從對自己的要求到每個微不足道的細節，都會被挑剔到讓人不快。
同時，那些看似充裕的資源、舒適的環境或寬鬆的氛圍，往往並非助力。
當這個世界一方面感嘆缺乏精雕細琢的匠師，卻又將職場上的嚴格要求和緊繃情緒打為萬惡不赦的PUA，你是否也看到了其中的矛盾？
生於憂患，死於安樂；欲戴其冠，必承其重。
台灣仍然充滿希望，台灣的遊戲創作也充滿希望。可惜的是，台灣人大多支持勝者，而非為了勝利去支持，任重而道遠。
寫到這裡，雖然與前文無關，還是要為自己寫的文章做個加註：
